Хромастик — инструмент для точной работы с цветом. ChromaStick Iron Brush Буйко Buiko

Вы не задумывались, почему художники не сравнивают цвет, просто поднося кисточку с краской на линию взгляда с натурой? Как это делают дизайнеры, реставраторы, печатники, колористы. Все, у кого есть возможность сопоставить два цвета рядом.

Казалось бы, это логично и удобно. На самом деле художники всех времен осознанно или инстинктивно пытались подбирать цвет напрямую на расстоянии. Однако такие попытки оказывались неэффективными по двум причинам: из-за отсутствия простого, стабильного инструмента для сравнений и непонимания необходимости синхронизации освещенности красок и натуры. Без соблюдения этих условий такой способ работы терял смысл.

Хромастик создан именно для решения этих задач.


Коротко об инструменте здесь

Хромастик (от греч. chrōma — цвет и англ. stick — палочка) - это специальный мастихин для точной работы с цветом методом прямого сравнения.

В отличие от обычного мастихина, он позволяет выполнять световую настройку образца - изменять освещённость лопатки поворотом к источнику света или от него.
Это помогает синхронизировать освещение на краске с натурой на расстоянии, а также значительно расширить тональный диапазон красок для сравнений.

Специальный патрон и ручка-отвес возвращают лопатку инструмента в одно и то же пространственное положение при каждом сравнении.
Благодаря этому на образец краски каждый раз попадает одинаковое количество света и художник может точно видеть, как каждая поправка меняет цвет.

Это создает необходимые условия для достаточно точной работы с цветом.

Инструмент предназначен как для точного подбора цвета, так и для его художественной переработки.

Художник перед началом работы настраивает освещённость лопатки инструмента, смешивает приблизительный оттенок краски на палитре и сразу же сравнивает его с образцом цвета на одной линии взгляда.
При необходимости цвет тут же уточняется до нужной степени сходства или сознательно изменяется в соответствии с художественной задачей.

Почему цвет легче сравнивать напрямую?

Обычно краска на палитре и натура находятся в разных местах, каждая в своём цветовом окружении. Художник постоянно переводит взгляд между ними, поэтому сравнивает цвет не напрямую, а через кратковременное зрительное впечатление. Даже опытный глаз в таких условиях может заметно ошибаться.

Попробуйте провести простой эксперимент. Выберите с натуры сложный, приглушённый цвет, например оттенок кожи или тень от предмета на стене. Подберите его привычным способом, не торопясь и стремясь к максимальной точности. Когда смесь покажется готовой, нанесите немного краски на плоский мастихин или полоску бумаги и поместите её на одну линию взгляда с выбранным участком натуры. Разница может оказаться неожиданно большой.

Мы воспринимаем цвет не «в чистом виде», а в контексте окружающих оттенков. Когда образец краски и нужный участок натуры находятся рядом, на одной линии взгляда, мы видим их одновременно и практически в одной цветовой среде. Поэтому различия по светлоте, оттенку и насыщенности становятся гораздо заметнее (наглядно в этом фрагменте видео).

В этом и состоит принцип метода прямого сравнения. Он помогает обойти некоторые ограничения человеческого восприятия и даёт художнику более надёжную опору для работы с цветом. Подробнее здесь.

Суть метода прямого сравнения – поместить образец с краской на одну линию взгляда с объектом и увидеть оба цвета рядом и одновременно. В одной цветовой среде.

Чтобы обеспечить точность сравнений, образец подбираемой краски должен находиться на какой-либо плоской поверхности (другая форма отражает свет неравномерно).

Даже при небольшом изменении угла наклона или поворота плоскости относительно источника света заметно меняется видимая светлота краски. Особенно при боковом освещении.

Поэтому при каждом уточнении цвета важно сохранять стабильное положение образца. Плоскость с краской должна возвращаться в то же положение, что и при предыдущем сравнении, и получать то же количество света.
Подробнее в этом фрагменте видео.

Без стабильности трудно точно корректировать цвет краски, поскольку каждое последующее сравнение будет проходить в новых условиях.
Художник должен быть уверен, что после каждого уточнения оттенка образец возвращается точно в те же условия. Только тогда можно увидеть, как внесённая поправка изменила цвет краски.

В стабильных условиях каждая следующая поправка последовательно приближает смесь к нужному оттенку, что значительно ускоряет подбор.
Если же условия меняются, видимый цвет образца начинает «плавать», — художник снова и снова корректирует смесь, но верный оттенок всё время может ускользать.

Стабильность предложенного инструмента обеспечивает системность и воспроизводимость сравнений. Настроенный и зафиксированный угол лопатки, а также вертикальный отвес ручки создают одинаковые условия по освещённости образца при сравнениях и точных правках цвета. На протяжении всего сеанса эта стабильность инструмента сохраняется.

Прежде всего перед работой инструмент нужно настроить по освещению — компенсировать разницу между освещённостью рабочего места художника и натуры.

Делается это с помощью фиксации поворота лопатки инструмента к источнику света или от него.
Об этом более подробно на этой странице и в этом фрагменте видео.

После световой настройки можно приступать к работе – замешивать краску и тут же сравнивать с объектом живописи.

При этом нет необходимости подбирать с помощью хромастика каждый цвет картины. На первом этапе достаточно сделать несколько вдумчивых и точных подборов - верно взять главные тональные отношения и несколько базовых оттенков натуры.
Желательно сделать это в начале сеанса, пока освещение остаётся достаточно стабильным.

Но необходимо учитывать, что даже точный подбор каждого отдельного цвета сам по себе ещё не гарантирует гармонии целого. Поэтому после прокладки основных цветовых пятен их необходимо согласовать между собой: уточнить отношения по светлоте, температуре и насыщенности.
Дальнейшую работу нужно вести уже внутри этих отношений.

При этом важно понимать - работа методом прямого сравнения не сводится лишь к точному подбору цвета.

Опираясь на исходный цвет, художник может в соответствии со своим замыслом осознанно изменять его: делать оттенки светлее или темнее, теплее или холоднее, ярче или спокойнее.
Это помогает сделать работу выразительнее, не теряя связи с натурой.

Такое изменение цвета становится не случайным отступлением от натуры, а осознанным решением, основанным на реальном исходном цвете.

К тому же вертикальное положение краски на инструменте сводит к минимуму воздействие на нее бликов верхнего света, таких как небо, солнце, белый потолок и светильники в помещении, к чему особо чувствительна глянцевая поверхность красок.

Как держать инструмент.

При сравнении цвета инструмент свободно держится двумя пальцами за специальные вырезы в латунной гильзе. Гильзу сильно не зажимаем, чтобы дать возможность инструменту принять строго вертикальное положение под действием веса ручки.

Инструмент держится всегда в одном положении так, чтобы специальная метка - отверстие в патроне была обращена к нам и находилась по центру. Рука быстро запоминает это положение и сравнения происходят в одинаковом положении.

Деревянная ручка работает как отвес и обеспечивает постоянную вертикаль. А неизменно однообразный угол поворота лопатки к художнику дает стабильность освещения образца краски, что вместе обеспечивают необходимую системность сравнений.
(подробнее о световой настройке и сценариях использования на этой странице).

Краски на лопатке инструмента при сравнении должно быть немного, причем поверхность краски должна быть плоской, не бликовать.

Выставляем хромастик рядом с выбранным участком натуры, сравниваем и поправляем оттенок до необходимой степени сходства или немного изменяем его.
Помним – найденный цвет лишь сырой материал, который можно и нужно менять в зависимости от стиля и задачи.

Смотреть при сравнении советую одним глазом, и лучше только на лопатку с краской. Цвет натуры можно держать в расфокусе. Именно так проще не запутаться во множестве мелких деталей и брать общий цветовой тон участка. Это важный момент.

Еще советую делать замеры на вытянутой руке. Если делать замеры близко, глаза при частых сравнениях могут уставать.

Также важно определить рабочий глаз для сравнения. У многих из нас с возрастом глаза видят по-разному. Желательно при сравнениях смотреть на образец с краской тем глазом, который видит на расстоянии вытянутой руки с максимальной чёткостью.

Например, нам нужно взять цвет участка травы, пестрый фон или цвет волос в портрете, где много мелких деталей разных оттенков. Если смотреть на такой участок одним глазом, держа в фокусе только краску на инструменте, предметы дальнего плана немного размываются и становится проще взять общие цвет и тон участка, не дробя его на мелкие детали. Это очень важное умение для художника.

Работа на палитре и холсте.

Лопаткой на прямой ручке намного удобнее работать на палитре, так как она является по сути двусторонней, что дает возможность легко сбрасывать накопившуюся краску с обратной стороны. Это важно для быстрой работы с замесами, а также помогает экономнее расходовать краски.

К тому же острый кончик инструмента позволяет с высокой точностью брать нужное количество краски для тонкой подгонки цвета.

Асимметричная форма лопатки инструмента применена специально для универсальности инструмента. Она работает полноценно на различных поверхностях - прямым участком удобнее работать с краской на жесткой поверхности палитры, а округлой стороной на прогибающейся поверхности полотна картины.
Овальная сторона лопатки может как укладывать, так и снимать краску с холста без выраженных царапин.

Длинная ручка дает возможность не касаться рукой красок на палитре или холсте, а также позволяет делать штрих большого радиуса.

Если ваши работы обычно имеют небольшой размер, инструмент можно легко укоротить. В этом случае повышается его маневренность (подробнее как укоротить хромастик в видео ниже).

Дополнительные возможности.

Прямая форма инструмента, в отличие от изогнутой формы мастихина классического, более интуитивна и понятна для моторики руки, что более удобно при работе на палитре.

В отличие от обычного мастихина, который рассчитан на работу одним способом, хромастик можно держать разными вариантами – близко у основания или далеко, перьевым хватом или кистевым.
Хромастик легко вращается в руке, работает разными сторонами, также подвижен, как и кисть. Все это может разнообразить способы работы и дополнить классический мастихин при работе с красками.

Инструментом при некоторой сноровке можно работать как своеобразной железной кистью. Гибкость лопатки инструмента подобрана оптимально - она достаточно упругая для комфортной работы на палитре и холсте.

Лопатку хромастика также можно использовать как микропалитру для точной работы с цветом.
После правильной настройки освещённости краска на лопатке выглядит точно так же, как будет выглядеть после нанесения на холст.
Лопатку располагают прямо перед нужным участком картины и кистью подбирают на ней необходимый цвет, заранее видя результат. Только после этого найденный цвет переносят на холст.
Такой способ особенно удобен на завершающем этапе. Например, при работе над портретом, когда важны самые тонкие нюансы цвета.
В линейке моих инструментов есть специальная дисковая микропалитра, предназначенная именно для этой задачи.

Задача хромастика не сводится к копированию или к точному попаданию в цвет.
Цвет натуры — это точка отсчета. Опираясь на него, художник может в соответствии со своим замыслом осознанно усиливать, ослаблять, смещать, упрощать или усложнять оттенки.
Такое изменение цвета становится не случайным отступлением от натуры, а осознанным решением, основанным на реальном исходном цвете.

Особенно полезен хромастик будет начинающим художникам и тем, кто учится самостоятельно.
На раннем этапе обучения опора на натуральный цвет помогает «поставить глаз» и не дать закрепиться типичным ошибкам: излишней насыщенности, разбелённости, грязи или постоянным температурным перекосам.
Подбор цвета постепенно превращается из интуитивного и часто случайного процесса в осознанное, контролируемое действие (подробнее здесь)

Важный момент: В обучении прямое сравнение полнее всего раскрывается как инструмент самопроверки, а не как способ механического подбора цвета.
Прямое сравнение должно развивать цветовое зрение, а не подменять его.

Сначала художник должен постараться самостоятельно найти нужный оттенок на палитре и лишь затем сверить его с натурой. Расхождение может оказаться неожиданно большим. И здесь ученику важно не просто поправить смесь, а понять в чем его ошибка.

Для самоучки такая самопроверка в какой-то степени может заменить постоянную обратную связь преподавателя.
Художник начинает анализировать свои типичные ошибки и лучше понимать особенности собственного цветовосприятия.

Каждое прямое сравнение – это маленький урок, в ходе которого художник учится видеть цвет объективно. Этот навык закрепляется в памяти, формируя богатую реалистичную палитру.
Со временем, художник начнет интуитивно чувствовать, как должен выглядеть настоящий цвет, даже без непосредственного сравнения с натурой.
Освоив метод прямых сравнений художник получит крепкий фундамент, на котором сможет строить реалистичные и выразительные работы (чуть подробнее здесь и в этом фрагменте видео).


(подробнее о различных сценариях работы инструментом, а также о настройке экспозиции на этой странице)